¿Cómo pensar como un artista?

Al momento de trabajar en un plan de negocio, estrategia, copy o contenido a veces creemos que las ideas saldrán por inspiración divina pero construir una concepto sólido y coherente va mucho más allá. En el libro Piensa como un artista, el editor y crítico de cine, Will Gompertz basado en las historias y la evolución de artistas como Vincent Van Gogh, Miguel Ángel, Andy Warhol, entre otros, nos revela 9 características de los grandes artistas, para desarrollar nuestro potencial, ser creativos, ideadores y generadores de cambio.

1. Emprendedores, porque “están dispuestos a jugárselo todo para hacer las mismas cosas por si mismo”(Will Gompertz). El artista Peter Paul Rubens (1577 – 1640) pensó en una estrategia para no dejar de vender sus cuadros. Mientras sus ayudantes trabajaban en su estudio, él visitaba cortes reales y casas nobles de Europa para informar a sus acaudalados propietarios que si no querían estar detrás de sus pares, debían colgar uno de sus cuadros en el salón de baile.

2. No fracasan porque “el éxito es muy a menudo el plan b”(Will Gompertz).  En el caso de la artista del Optical Art, Bridget Riley (1931) duró mucho tiempo buscando su propia voz.  Se arriesgó a experimentar un nuevo estilo sin dejar atrás algunos de sus aprendizajes.

3. Se toman su curiosidad muy en serio, están interesados en ampliar sus conocimientos sobre el tema que les interese, desde la ciencia hasta la música. Marina Abramovic (1946), por ejemplo, es una artista del performance que se basó en teorías de todo tipo para argumentar sus obras. “Las ideas nacidas de la ignorancia o poco maduradas son siempre endebles, y la mayor parte de las veces, inútiles”.(Will Gompertz).

4. Roban ideas, para darles un giro y transformarlas, porque “no hay nada nuevo bajo el sol”(Eclesiástes 1:9). Albert Einstein expresaba que la creatividad consiste en saber ocultar tus fuentes.

5. Escépticos, porque se están cuestionando todo el tiempo. El pintor Piero della Francesca (1416 – 1492) tras analizar, experimentar y estudiar cómo darle profundidad y perspectivas a sus pinturas logró destacar frente a otros artistas de su época.

6. Piensan en conjunto y en detalle, porque “si nos detenemos siempre en el detalle nos perderemos. Si solo pensamos en el conjunto no crearemos ni conectaremos con nada” (Will Gompertz). El artista Johannes Vermeer  (1632-1675) se caracterizaba por darle toques sutiles a sus obras que marcaban la diferencia, como en La joven de la perla (1665-1667).

7. Tienen su propio punto de vistasu sello personal. El director y productor de cine Alfred Hitchcock ( 1899 – 1980) tiene un estilo que asociamos al cine negro y al suspenso.

8. Valientes, van más allá y se arriesgan a donde nadie más lo haría. El pintor Henri Matisse decía que la creatividad necesita coraje. A Miguel Ángel (1475 – 1564), por ejemplo, le encomendaron la tarea de pintar la Capilla Sixtina, aunque era escultor, se arriesgó a trabajar en un campo distinto.

9. Se detienen a pensar,“porque dejan ser creadores y se convierten en críticos”(Will Gompertz). David Hockney (1937) es uno de lo más conocidos por trabajar de esta forma. Termina su obra, se sienta, observa lo que ha realizado y ajusta lo que debe cambiar de su pintura.

Innovación comunicativa: pasaporte de entrada

Una de las cosas que pensamos al momento de definir una pieza comunicativa es en los tradicionales folletos, afiches, tripticos o volantes, pero el Museo Nacional de Colombia demostró lo contrario.

Presentar datos generales de una exposición de la cultura colombiana en forma pasaporte, fue la propuesta del Museo Nacional para presentar “El Silencio de los ídolos. Una evocación de la estatuaria agustiniana”. La muestra cultural buscaba promover  la cultura de San Agustín, sus yacimientos prehispánicos y la investigación arqueológica que ha surgido alrededor de estas.

La estrategia del Museo Nacional nos recuerda que pensemos en piezas comunicativas recursivas que representen una experiencia para los públicos, que en este caso son las familias, comunidad educativa, academia y turistas.

El pasaporte de la cultura agustiniana es una alternativa no solo de informar, si no de llamar la atención con contenido impactante, diferente y experiencial.

Partir de metáforas o conceptos puede ayudarnos a dar una idea para hacer piezas promocionales creativas y diferentes, e inspirarnos a los comunicadores, publicistas y profesionales con carreras afines, en ir más allá de lo obvio y pensar en estrategias más arriesgadas, sin dejar a un lado el plan estratégico de comunicación de la organización donde trabajemos.

Otra de las iniciativas de comunicación que desarrolló el Museo fue la realidad aumentada. Opción tecnológica que actualmente muchas empresas están utilizando para crear momentos únicos en los públicos, a través de tabletas y teléfonos inteligentes.

En el programa En las Mañanas con Uno se explica la innovación tecnológica que propone la exposición agustiniana.

Dos maneras de comunicar que hacen parte de una estrategia  planeada, centrada  y adaptada a las necesidades de sus públicos.

Innovación comunicativa: Otra forma de comprar libros

La semana pasada, recorriendo la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Colombia, me encontré con una maquina expendedora con mucha literatura. Para comprar un libro tenías que seleccionar el de tu preferencia e introducir el valor que solicitaba la maquina, así como cuando compras un chocolate o una bebida en otras maquinas expendedoras.

maquina de libros

Una pieza promocional creativa, innovadora y otra forma de atraer posibles compradores. Un recurso muy acertado con una experiencia fuera de lo normal, ¿quién dijo que todo lo que tenga que ver con libros tiene que ser aburrido?

Wok y la comunicación personal

Milka, Cerveza Polar, Macanudo Hostel Bar y Salve Jorge Bar, son algunos casos de empresas que han retomado la comunicación personal a través de campañas y planes de negocio creativos. Las estrategias de comunicación y marketing las mencioné en el artículo ¿Y para dónde va la comunicación personal?

En esta entrada, otra empresa se suma  y es la cadena de restaurantes asiática Wok en Bogotá, Colombia. El objetivo: Dejar a un lado los celulares para compartir el tiempo con los demás y disfrutar de la comida con los cinco sentidos. La iniciativa de comunicación consiste en que los clientes, mientras esperan su pedido, en vez de recibir la publicidad de los productos del restaurante en los individuales de papel, se encuentran con un curioso mensaje: 

Wok_comunicación

Desde que la paso online, siempre he tenido la costumbre de estar pendiente del celular pero este mensaje me hizo estar por un rato offline y disfrutar de la comida con mis amigos. ¿Qué tal les parece?

Comunicación experiencial: The Erasable Billboard

En una publicación les hablé sobre el Billboard de la empresa de cuadernos de Scribeesta vez me encontré con The Erasable Billboard, un muro con un mensaje de responsabilidad social muy creativo. La organización Plan creó esta consciente activación en compañía de la agencia CLM BBDO. El objetivo de la campaña: Cambiar la realidad de miles de niños y niñas que trabajan en todo el mundo.

the-eraseble-billboardLa acción comunicativa tuvo gran impacto pues logró recaudar durante el evento 48.787 euros, además de visibilidad en los medios de comunicación.

Fue una iniciativa muy emotiva donde se logró lo más importante: La oportunidad para que niños y niñas de todo el mundo tengan una infancia feliz.

Scribe, una campaña integral de comunicación y marketing

Scribe_Billboard_1

Entre el 26 de febrero al 8 de marzo de este año, Scribe desarrolló una iniciativa de “Espacios de inspiración” para generar interacción tanto offline como online. La compañía de cuadernos invitó a la artista Cecilia Beaven a vivir y a pintar en un billboard por 10 días en uno de los sectores más concurridos de la ciudad de México, en la colonia Polanco. 

Pero la actividad tenía un componente muy diferente: La inspiración de miles de tuits, a través del hashtag #ScribeBillboard, que fueron enviados a la joven para que dibujara lo que solicitaban los tuiteros. La historia se contó en el blog, streaming en vivo, webisodes y en las redes sociales.

Scribe_Billboard

La campaña, como era de esperarse, fue viral e integró no sólo a los públicos transeúntes de la ciudad, sino a comunidades enteras en medios sociales.

En la página web del caso se expresan los resultados positivos que la actividad logró:

1. Impresiones favorables en las redes sociales.
2. Aumento de sus seguidores en Facebook, de 5,550 a 74,922 fanaticos y en Twitter, pasó de 2,789 a 16,779 followers.
3. Prensa mundial gratuita.

Definitivamente fue una campaña que dio mucho de qué hablar en los medios de comunicación tradicionales, en la cotidianidad y en las redes sociales de todo el mundo. Lo que demuestra el poder de la integración de diversos soportes, la historia y la creatividad.

Las agencias que le dieron vida a esta idea fueron La Doble VidaMakken y La Agencia Viva.

Esta es la historia de la campaña artística y muy creativa de Scribe:

El perfume, una estrategia interna para dejar de fumar

Cada año, 6 millones de personas en el mundo mueren por el consumo de tabaco, de los cuales, según datos de la Organización Mundial de la Salud, OMS, 600.000 son fumadores pasivos.

Ante esta realidad, CVML Marketing Agency identificó que las agencias publicitarias, a diferencia de otros sectores de trabajo, están más expuestas a situaciones y entornos más libres que pueden afectar la convivencia con otros compañeros de trabajo, en este caso el de los no fumadores.

Para esto, el grupo creativo realizó una campaña interna enfocada al público fumador, la cual consistía en entregar, de forma personalizada, un perfume con una gran sorpresa. El objetivo: Lograr espacios libres de humo en el interior de la oficina.

Los resultados, los esperados: logró captar atención.

Personalmente me pareció una gran estrategia, diferente y sobre todo, orientada a un público que es descuidado por la mayoría de las empresas.