La comunicación no verbal en 10 frases

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  1. “Lo importante es saber cuando hablar y cuando quedarse callado.” Séneca.
  2. “La comunicación es la capacidad de sentir el viento provocado por el aleteo de unos párpados.” José Victor Martinez.
  3. “Solo hay una regla para ser un buen comunicador; aprender a escuchar.”Christopher Morley.
  4. “Cuando cambiamos la forma en que nos comunicamos, cambiamos la sociedad.” Clay Shirky.
  5. “El silencio es un gran arte de la conversación.” William Hazlitt.
  6. “Hablar continuamente no significa comunicar.” Jim Carrey – Joel Barish.
  7. “El pecho está lleno de muchas cosas para decirte. Hay momentos en que me parece que el idioma no es nada.” Beethoven.
  8. “El pensamiento corre. ¡El cuerpo baila! ¡Los ojos iluminan! La voz…llega y escapa.” Miguel Abuelo.
  9. “Las personas que tienen suerte en el amor saben que los gestos y las expresiones son más importantes que las palabras.” Allan Pease.
  10. “Lo más importante de la comunicación es escuchar lo que no se dice.” Peter Drucker. 
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¿Cómo pensar como un artista?

Al momento de trabajar en un plan de negocio, estrategia, copy o contenido a veces creemos que las ideas saldrán por inspiración divina pero construir una concepto sólido y coherente va mucho más allá. En el libro Piensa como un artista, el editor y crítico de cine, Will Gompertz basado en las historias y la evolución de artistas como Vincent Van Gogh, Miguel Ángel, Andy Warhol, entre otros, nos revela 9 características de los grandes artistas, para desarrollar nuestro potencial, ser creativos, ideadores y generadores de cambio.

1. Emprendedores, porque “están dispuestos a jugárselo todo para hacer las mismas cosas por si mismo”(Will Gompertz). El artista Peter Paul Rubens (1577 – 1640) pensó en una estrategia para no dejar de vender sus cuadros. Mientras sus ayudantes trabajaban en su estudio, él visitaba cortes reales y casas nobles de Europa para informar a sus acaudalados propietarios que si no querían estar detrás de sus pares, debían colgar uno de sus cuadros en el salón de baile.

2. No fracasan porque “el éxito es muy a menudo el plan b”(Will Gompertz).  En el caso de la artista del Optical Art, Bridget Riley (1931) duró mucho tiempo buscando su propia voz.  Se arriesgó a experimentar un nuevo estilo sin dejar atrás algunos de sus aprendizajes.

3. Se toman su curiosidad muy en serio, están interesados en ampliar sus conocimientos sobre el tema que les interese, desde la ciencia hasta la música. Marina Abramovic (1946), por ejemplo, es una artista del performance que se basó en teorías de todo tipo para argumentar sus obras. “Las ideas nacidas de la ignorancia o poco maduradas son siempre endebles, y la mayor parte de las veces, inútiles”.(Will Gompertz).

4. Roban ideas, para darles un giro y transformarlas, porque “no hay nada nuevo bajo el sol”(Eclesiástes 1:9). Albert Einstein expresaba que la creatividad consiste en saber ocultar tus fuentes.

5. Escépticos, porque se están cuestionando todo el tiempo. El pintor Piero della Francesca (1416 – 1492) tras analizar, experimentar y estudiar cómo darle profundidad y perspectivas a sus pinturas logró destacar frente a otros artistas de su época.

6. Piensan en conjunto y en detalle, porque “si nos detenemos siempre en el detalle nos perderemos. Si solo pensamos en el conjunto no crearemos ni conectaremos con nada” (Will Gompertz). El artista Johannes Vermeer  (1632-1675) se caracterizaba por darle toques sutiles a sus obras que marcaban la diferencia, como en La joven de la perla (1665-1667).

7. Tienen su propio punto de vistasu sello personal. El director y productor de cine Alfred Hitchcock ( 1899 – 1980) tiene un estilo que asociamos al cine negro y al suspenso.

8. Valientes, van más allá y se arriesgan a donde nadie más lo haría. El pintor Henri Matisse decía que la creatividad necesita coraje. A Miguel Ángel (1475 – 1564), por ejemplo, le encomendaron la tarea de pintar la Capilla Sixtina, aunque era escultor, se arriesgó a trabajar en un campo distinto.

9. Se detienen a pensar,“porque dejan ser creadores y se convierten en críticos”(Will Gompertz). David Hockney (1937) es uno de lo más conocidos por trabajar de esta forma. Termina su obra, se sienta, observa lo que ha realizado y ajusta lo que debe cambiar de su pintura.

Pasante de moda y sus 5 tips para ser mejores profesionales

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En una nueva entrada de cine, es la oportunidad de analizar la comunicación desde el largometraje Pasante de Moda. Dirigida por la estadounidense Nancy Meyers, profundiza en las relaciones interpersonales, el manejo del tiempo y la importancia de reconocer el trabajo en equipo.

Argumento: La joven dueña de un exitoso negocio online dedicado a la moda acepta a regañadientes que la compañía contrate como becario a un hombre de 70 años, pero poco a poco irá dándose cuenta de que ese hombre es alguien indispensable para la empresa. (Filmaffinity)

5 tips para ser mejores profesionales

1. Cree en ti. Uno de los aspectos que más recalcan en The Intern es tener seguridad y confianza en las cosas y proyectos que emprendas. Jules creó su empresa, pero en el camino se le presentaron nuevos desafíos. No perdamos la llama del inicio, sigamos con las ganas de comernos el mundo.

2. Distribuye bien tu tiempo. Saber manejar el tiempo es clave para que una empresa funcione, y no solo en el mundo laboral, en la vida personal y en las relaciones con los demás.

3. Reconoce el trabajo de los demás. Agradezcamos y resaltemos la labor de nuestros compañeros y si se lo decimos personalmente, mejor; aplica también para un logro empresarial: felicitar a todo el equipo. Eso es motivar y fomentar una comunicación más horizontal. En Pasante de moda, cada vez que se lograba un objetivo se tocaba una campaña y se reconocía el trabajo del equipo.

4. No olvides a tu familia. Muy ligado al consejo 2. Tener en cuenta sus opiniones e incluirlos en tus proyectos para que sean exitosos.

Y por último y el más clave de todos. 5. Come, descansa y relájate. Después de un día de mucho trabajo es bueno hacer cosas diferentes, alimentarte bien y dormir. Dicen que en los lugares menos pensados, surgen las mejores ideas.

Fuente. Tomado de mi blog. Aventuras,  inspiraciones y más : Pasante de moda y sus 5 consejos de vida.

¿Cómo han evolucionado las infografías?

Desde el inicio de los tiempos, las infografías han sido insumo de expresión y transmisión del conocimiento en diversas culturas. El arte rupestre, los jeroglíficos, las infografías en medios de comunicación y las animadas e interactivas, hacen parte de su evolución, pero, ¿qué nos deparará el futuro cercano en materia de recursos gráficos?

La empresa de seguimiento y análisis de medios, Kantar Media Reputation Intelligence, responde nuestro interrogante. De acuerdo con la organización, microformatos adaptados a dispositivos en el cuerpo, fotografías en movimiento (cinegrafías), visualizaciones en 3d y realidad aumentada, serán más recurrentes en nuestra cotidianidad.